Théâtre et marionnettes - durée : 1h
Théatre des 4 Mains (Belgique)

Adaptation : Marc De Corte - Avec: Anaïs Pétry, Véronique Decroës, Leila Putcuyps, Maarten Bosmans, Jérôme Poncin et Marc De Corte - Musique live : Bart Reeckmans et Stan Reeckmans - Mise en scène : Marie-Odile Dupuis et Marc Maillard - Assistant : Benoit de Leu de Cecil - Aménagement des décors : Do Cleeremans - Technique, création lumières : François De Myttenaere - Costumes : Annick Walachniewicz, Moniek Jacobs -
Intendance générale : Jean-Christophe Lefèvre - Chansons : Nele Goossens - Maquillage : Florence Jasselette.

Harpagon, tyran avide et avare, a décidé que sa famille allait s’enrichir : il y a du mariage dans l’air ! Celui de sa fille Elise
avec Anselme, vieux grigou richissime et le sien avec Marianne qui est secrètement amoureuse de son fils Cléante.
C’est sans compter qu’Elise aime Valère qui réussit
à se faire engager comme valet… Frosine l’entremetteuse,
qui aurait eu une affaire avec Anselme par le passé,
essaie de sauver les enfants tout en se plaçant elle-même…
Ce grand classique de Molière revisité à la sauce belge est, disons-le, des plus savoureux !

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Théâtre/Danse - durée : 50 mn
Cie Nuages en Pantalon (Québec)

Texte : Jean-Philippe Joubert – Dramaturgie : Isabelle Hubert –
Interprètes : Maxime Allen, Sonia Montminy, Valérie Laroche.

Valérie, en fauteuil roulant, ne parle pas, bouge étrangement.
Son frère, lui, est un petit garçon tout ce qu'il y a de plus ordinaire. Entre eux, il y a de l’amour et de la complicité, mais surtout
une montagne de questions.
Que se passe-t-il dans la tête de Valérie ?
Quels désirs se cachent derrière ses yeux mystérieux ?
Un soir, son frère rêve qu'elle se met à danser. Et si ce rêve devenait réalité ?... Pas de deux vers la découverte de la différence des personnes handicapées, ce spectacle porte un regard lumineux et positif sur un sujet rarement abordé sur scène.

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Spectacle proposée dans la cadre de la tournée 2009/2010 des Régionales (en savoir + > ici)

Contes à bijoux - Durée : 50 mn
Bob Théâtre (France)

Mise en scène et interprétation : Denis Athimon – Création lumière : Alexandre Musset -
Coproduction : Théâtre Lillico à Rennes (35) – Bob Théâtre –
Avec le soutien de : Municipalité de Saint-Sulpice-des-Landes.

C’est l’histoire d’une jolie princesse qui vit dans un joli château dans un joli pays où la vie y est douce… Ses parents sont proches du peuple, ses frères sont cools aussi. Mais voilà ! Au sein même de la famille royale se cache un traître pas sympa du tout ! Assoiffé de pouvoir, ce dernier anéantira sa propre famille
pour s’installer sur le trône. Seule la princesse y survivra et n’aura alors de cesse de venger les siens. Promis ! Les gentils seront gentils, les méchants, très méchants et à la fin tout le monde
aura gagné sauf les méchants à moins qu’ils ne s’excusent !

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Théâtre d'objets - durée : 40mn
Théâtre des Tarabates (France)

Adaptation, mise en scène : Philippe Saumont - Interprétation : Philippe Saumont, Sandrine Decourtit - Marionnettes et accessoires : Philippe Saumont - Regards extérieurs : Christian Carrignon, Servane Deschamps - Chargée de Diffusion : Marie Laure Gicquel.

C’est à une interprétation toute personnelle de « Pierre et le loup » que nous convie le Théâtre des Tarabates. D'un côté, la conteuse, bien installée dans son fauteuil, débute sa lecture. De l'autre,
muni de crayons et autres instruments, le maître d’école…
Mais où est Pierre ? Musique ! L’histoire peut commencer :
un matin l’enfant ouvre la porte du jardin et s'en va dans les prés. Sur la plus haute branche d'un grand arbre, est perché un oiseau, ami de Pierre. « Tout est calme ici. » gazouille-il gaiement. Oui ? Eh bien cela ne va pas durer ! Un petit bijou !

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théâtre/danse/musique - Durée : 50 mn
Karen Acioly (Brésil)

Mise en scène et livret : Karen Acioly - Composition musicale : Camille Rocailleux -Pianiste : Grégory Ballesteros
Lumières : Olivier Modol et Thibaut Ras - Avec : Camila Caputti, Wladimir Pinheiro, Cristiano Penna - Traduction : Jorge Bastos Cruz . Coproductions Brésiliennes : Borogodó Empreendimentos Culturais et Centro de Referência do Teatro Infantil -
JLM Produçoes. Françaises : L’ARC, Scène Nationale du Creusot / Le Théâtre  de Villeneuve lès Maguelone -La Grande Ourse - Scène Conventionnée Jeunes Publics en Languedoc-Roussillon.
Avec le soutien de: Momix, Festival International jeune Public – Kingersheim / Ministério da Cultura do Brasil / Culturesfrance / Alliance Française / Secrétariat d´Etat à la Culture / Consulat Général de France à Rio De Janeiro et São Paulo / le FIL, Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens.

Une fillette, Fedegunda, constate un jour que son cœur…
s’est enfui ! Dans sa course folle pour le retrouver, elle rencontre la Mer, le Vent et le Temps, qui l’accompagneront sur ce chemin initiatique. Un voyage onirique, à la fois ludique et grave,
dans lequel le cœur occupe le premier rôle. Sur une composition musicale originale, une mise en scène épurée, trois chanteurs brésiliens accompagnés d’un pianiste français nous offrent
une rencontre riche et singulière entre deux cultures.
L’occasion de découvrir un genre musical rarement proposé
à l’enfance.

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Théâtre - Durée :1h30
Théâtre National de Belgique (Belgique)

Texte : Jean-Marie Piemme -Mise en scène et scénographie : Philippe Sireuil – Interprétation : Philippe Jeusette - Fabrice Schillaci – Musique : David Callas – Costumes : Catherine Somers - Assistante à la mise en scène : Christelle Alexandre – Production : Théâtre National de la Communauté française – Bruxelles.
Roger, portier du très chic hôtel Claridge, vit dans une caravane pourrie plantée au milieu de nulle part. Dans le fracas
d’un carambolage qu’il vient de provoquer, surgit un chien errant,
à la langue bien pendue et au vocabulaire choisi.
Affamé, l’animal teigneux et cynique entreprend de se faire adopter par le misanthrope bourru. Autant dire que cela n’est pas gagné !
Il faudra de nombreux rebondissements, mensonges
et tours de cochon pour que les deux s’apprivoisent…
Un dialogue qui a du chien et qui donne irrémédiablement
les crocs !

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DUELS +5 ans
marionnette à gaines - durée : 20 mn
Cie L'Ateuchus (france)
Conception / Interprétation : Gabriel Hermand­Priquet - Conception / Mise en scène : Virginie Schell -
Sons : Bertrand Larrieu.

C'estoit en ces temps incertains où le temps lui-même estoit incertain...
Puis vinrent en vrac, le marionnettiste sans tact, le Dolby Soundtrack, et la porte du jardin qui claque. A la première brique tout se braque, et kicks et claques, se fritent les frères en frac.

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Ce spectacle est également proposé le samedi 30 janvier
à 14h à la Fnac de Mulhouse (Entrée libre)

suivi de

LA ROUTE +8 ans
Théatre de marionnettes et d'objets - Durée : 20 mn
Cie Anonima teatro (France)
Mise en scène : Edwige Pluchart - Jeu, interprétation : Jacopo Faravelli, Loïc Thomas - Régie : Pauline Hoa - Création sonore : Attila Faravelli - Décor : Arnaud Laviron

Imaginez ... les lignes blanches de part et d’autre,
les bas côtés herbus, le ruban d’asphalte qui s’étire à l’infini devant vos yeux, rugissement  des moteurs et animaux en fuite...
Vous voilà dans une course poursuite délirante et détonante, avec dérapages, ralentis, cascades et musique épique.
Un savant mélange de film d’action et de marionnette poétique.

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Danse et jeu de costume - Durée : 40 mn
Ateliers Bonnetaille (France)

Mise en scène et création : Charlotte Pareja –Assistant à la mise en scène : Fabrice Bouillon –Chorégraphie : Sébastien Cormier –
Interprètes : Sébastien Cormier, Charlotte Pareja, Yvan Vallat -
Régie générale : Yvan Vallat -Lumières : Frédéric Soria –
Costumes : Florinda Donga, Nicole Cholat – Chargée de production : Marie-Laure Gerland.

Depuis très longtemps, on peut même dire depuis toujours,
nous modifions notre corps en endossant parures et vêtements. Comme un insecte qui mue, nous changeons en somme
de carapaces… «Oripeaux» c’est un dialogue charnel entre le corps et le costume. C’est une exploration du costume, une seconde peau sur la peau. C’est le plaisir de se vêtir, c’est retrouver le goût du « je ». Jeu incessant entre un danseur et des costumes qui,
tour à tour, s’épousent, se contraignent, se transforment, nous entraînant au cœur d’un univers de sensualité, sonore, visuel
et tactile.

Théâtre d’objets - Durée : 1h
Cie Les Singes Hurleurs(France)

Conception et jeu : Mélanie Devoldère
Sous les regards de Marie Girardin & Gaël Massé

« Papalagui » est un mot originaire des îles Samoa dans l'Océan Pacifique. Il signifie le blanc, l'européen, l'occidental. Les Papalaguis c'est nous !
Au début du XXème siècle, Touiavii, chef de tribu des îles Samoa, a visité l’Europe. De retour sur son île, il dépeint à ses frères, thème après thème, ce qui l’a marqué, étonné, troublé ou inquiété, dans la façon de vivre des Papalaguis
Aujourd'hui, une femme, typiquement papalagui, nous reçoit chez elle. Avec son « grand nombre de choses », autrement dit ses objets et de ses marionnettes, elle nous invite à découvrir ce point de vue drôle et visionnaire sur notre société.

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Marionnettes - Durée : 1h
Ensemble Materialtheater (Allemagne)

D’après le Petit-Gris d’Elzbieta - Mise en scène/Adaptation : Alberto García Sánchez – Comédiennes : Sigrun Nora Kilger, Annette Scheibler - Marionnettes : Ute Kilger –Musique : Daniel Kartmann –Décor : Ensemble - Lumière et son : Luigi Consalvo –
Graffiti : Weiny Fitwi - Traduction française : Michèle Nguyen –
Photos : Luigi Consalvo, Heinrich Hesse.
En coproduction avec le FITZ! Zentrum für Figurentheater Stuttgart et le Puppentheater Halle.

C’est l’histoire d’une famille de lapins et de leur fils Ernesto
qui attrapent soudain la pauvreté comme on attraperait
une maladie. Des trous apparaissent partout, dans les vêtements, le toit, les papiers. Et «sans papiers, pas de maison! Dehors!»
disent les lapins-surveillants. La famille lapin est à la rue,
sans un sou. Où aller ? Comment se nourrir ? La famille reste unie, mais les lapins-surveillants sont toujours là à les traquer
sans relâche. Heureusement, Ernesto a gardé en secret un trou dans sa poche et… c’est un trou magique !

Danse/musique - Durée : 50 mn
Cie Dschungel Wien (Autriche)

Direction : Stefan Rabl – Chorégraphie : Adriana Cubides, Raul Maia, Stefan Rabl –Musique : Matthias Jakisic –Interprètes : Adriana Cubides, Raul Maia – Costumes : Meike Sasse –Lumières : Stephan Enderle.

Voilà un spectacle où l’on va réellement de surprise en surprise porté par une musique interprétée en « live » ! Les surprises, justement, tout le monde aime cela : les plus belles ne sont
ni attendues ni désirées, les plus petites peuvent nous procurer
un immense plaisir. Bien sûr, il y en a également des mauvaises, hum, dont on se passerait volontiers… Mais, au final,
est-ce que les surprises font du bruit ? Est-ce que,
réunies ensemble, elles ont véritablement le don de se transformer en mélodie ? Alors ? Alors ?  Eh bien ! Surprise !

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Danse/musique/image - Durée : 40 mn
Cie Acta (France)

Avec : Laurent Dupont pour le son, David Liver pour l'image, Raymond Siopathis ou Thierry Maboang pour la danse (en alternance) - Photographies: Agnès Desfosses -
Sound designer: Mathieu Fiorentini - Scénographie: Patricia Lacoulonche - Digital design: David Liver.
Coproduction: ACTA, Villes de Villiers-le-Bel et de Saint-Julien en Genevois. Projet accompagné par la Communauté de commune du pays de Questembert et par l'ADDAV 56.

«Il est seul, premier arrivé. Il est seul dans la lumière.
Mais une ombre déjà, se joue de lui… »Avec tact et émotion,
« Moi seul» nous parle de la fratrie, cette drôle de relation choisie ou subie, et de la place de chaque enfant au sein de la famille,
celle qu’il prend et celle qu’on lui octroie. Sur fond d'images projetées, une danse et des jeux de métaphores pour décrire
les relations entre le grand et le petit intrus, pour évoquer délicatement ce paradis perdu de l’enfance où l’on croyait, mordicus, que le bonheur parfait était possible…

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Théâtre - Durée : 1h
Cie La Rousse (France)

Mise en scène : Nathalie Bensard – Avec : Nathalie Hauwelle, Sophie De Ratuld, Christophe Malaval, Marc Ségala.

Attention, une princesse peut en cacher une autre !
Celle dont il est question ici n’a pas de petit pois, mais un petit poids qui roule dans sa tête et la rend affreusement malheureuse. Les sujets du Royaume ont beau se presser à son chevet,
rien n’y fait, elle pleure sans arrêt. Si ses larmes ne cessent
de couler, la région risque l’inondation ! C’est dire ! Pourtant,
rien ne semble pouvoir la consoler. Rien ? Vraiment ? A moins
que ce petit homme de terre et son cadeau merveilleux
qui brille et scintille… Et si lui détenait « la » solution ?

Marionnettes - Durée : 40 mn
Cie Anonima Teatro (France)

Mise en scène : Edwige Pluchart - Interprétation et Manipulation
: Jacopo Faravelli et Loïc Thomas - Lumière et régie : Caroline
Esnée/Nicolas Buisson - La Cie est conventionnée par le Conseil Général de l'Hérault, soutenue par la DRAC, la Région Languedoc Roussillon et Réseau
en Scène.

Dites-leur qu’on est partis ou comment un lion, un éléphant et un cochon s’unissent pour échapper à leur destin. Alors que tout les
sépare, ensemble et complices, ils partent à la recherche d’une vie meilleure. En cavale, ces trois compagnons d’infortune nous entraînent dans une course poursuite explosive et déjantée, derrière laquelle pointe en filigranes une fable poétique et moderne sur la quête de liberté.
Une partition pour jouets trafiqués et peluches animées où les décors défilent, tournent, ondulent, se cachent et se retournent.

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Danse/objets - Durée : 30 mn
Cie Itinerrances (France)

Sur une idée d’Adriana Alosi, librement inspirée de “La Grosse Faim de P’tit Bonhomme” de Pierre Delye
(éditions Didier Jeunesse). Chorégraphie : Christine Fricker - Interpétation : Adriana Alosi - Scénographie : Hélène Dattler.

Petit Bonhomme a une faim dévorante et voudrait bien… croquer
un bout de pain ! Hélas ! Comment faire quand on est petit,
avec le ventre qui gargouille et sans le sou ? Astucieux et plein d’énergie, notre jeune ami va ainsi cheminer de la boulangerie
au moulin, du moulin au champ, et ainsi de suite... jusqu’au bout
du processus de fabrication du pain tant désiré.
Petit Bonhomme pourra, après bien des découvertes,
enfin satisfaire son estomac. Un spectacle joyeux qui donne
du grain à moudre pour l’imagination des tout-petits !

Théâtre - Durée : 45 mn
Cie 4Hoog (Belgique)

Interprètes : Fabrice Delecluse, Liesa van der Aa ou Saskia Verstiggel – Texte : Raf Walschaerts –Mise en scène : Franz van der Aa – Scénographie : Ilse Vinckyer –Musique : Helder Deploige – Son et lumière : Kris von der Oudenhove.

Il était une fois… un roi sur un trône en or, avec une couronne splendide sur la tête et une bague avec une vraie pierre rouge.
Il avait bien 1000 chevaux, 1000 servants et même 1000 x 1000 fois amis ! Et surtout, surtout, les plus beaux, les plus merveilleux souliers du monde entier ! Mais un matin…, envolés  les souliers ! Un conte drôle et surprenant sur la tristesse, l’espoir, le bonheur, le partage… Et si la vraie richesse, en définitive,
c’était bien autre chose que de posséder or et bijoux ?
C’est ce que va (enfin !) découvrir le souverain…

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Danse - Durée : 1h
Act 2 Cie (France)

Chorégraphie : Catherine Dreyfus en collaboration avec les interprètes  - Interprétation : Mélodie Joinville, Gaétan Jamard et Catherine Dreyfus - Création lumière : Arnaud Poumarat - Composition musicale : Stéphane Scott - Dramaturge : Christian Sonderegger - Scénographie : Jean-François Sturm/Arnaud Poumarat - Administration : Céline Manouvrier
Coproductions : Association Act2 / La Filature, Scène nationale – Mulhouse  / Le CREA, Scène Conventionnée Jeune Public - Kingersheim / La Méridienne – Théâtre de Lunéville / CCN Le  Ballet de L’Opéra National du Rhin Mulhouse (accueil Studio 2009) / Le Théâtre Nuithonie – Fribourg – Suisse / Soutien : La Région Alsace, Le Conseil Général du Haut Rhin, La Ville de Mulhouse, L’ADAMI, L’ambassade de France en Suisse, Le Réseau Quint'Est - Réseau Grand Est du spectacle vivant, Via Storia.

En se connectant aux êtres et aux objets qui peuplent le monde de l’enfance, des états de corps s’imposent aux danseurs comme une évidence : les voilà tantôt crêpe, coquelicot, shaker…
Saisissante métaphore de la vie en chacun de nous - qui au commencement n’était que matière organique formant une seule et même énergie -, Et si j’étais moi ! retrace l’éclosion qui nous a fait grandir et devenir un être unique.
Désormais affublés d’une identité propre et des névroses qui l’accompagnent, la crêpe dépressive, le coquelicot narcissique et le shaker tourmenté se rencontrent, se frôlent et se confrontent pour le meilleur et pour le pire !

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Musique/video - Durée : 1h
Gangpol & Mit(France)

Mami Chan : voix, claviers - Norman Bambi : voix, machine, guitare - Gangpol : machine, bended toys, ukulélé – Guillaumit : vidéo, design graphique - Sébastien Thomas : régie, lumières.

Reconnus pour leurs univers mélodiques, visuels, ludiques, atypiques, comiques ou dramatiques, Juicy Panic et Gangpol & Mit ont créé ce spectacle hybride et original qui nous fait déambuler dans de multiples attractions aux allures de fête foraine en carton, où chaque morceau est l’occasion d’expérimenter un nouveau manège sonore et visuel. Carton Park: une invitation à découvrir
la grande orchestration d’un bric-à-brac réunissant chant, ordinateurs, instruments divers, jouets, vidéo, circuits modifiés… Attention, ça décoiffe !

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Théâtre Road Movie - Durée : 1h
Théâtre Marabu - Pulk fiktion (Allemagne)

Interprètes : Hannah Biedermann, Manuela Neudegger -
Camera en directe : Eva von Schweinitz - Lumières : Bene Neustein - Direction technique : Alexander Rechberg -Mise en scène : Eva von Schweinitz.

Deux amies rêvent d’une vie moins banale, pleine d’aventures, comme dans les films, quoi ! Ensemble, elles quittent tout
pour devenir maîtresse de leur destin dans leur propre film.
Elles balancent au vent tout ce qu’elles étaient avant
et deviennent hors-la-loi, sans possibilité de retour.
La caméra se transforme alors en partenaire de crime :
perruque le temps d’une prise d’otages ou fils électriques
d’une bombe… Un récit qui parle du désir de tout laisser derrière soi pour s’engager sur une nouvelle voie, vers une autre vie,
vers un ailleurs possible.

Le site de la Cie > ici

Ciné-Concert - Durée : 50 mn
Cie La Cordonnerie (France)

Réalisateur : Samuel Hercule - Scénario : Métilde Weyergans, Samuel Hercule - Décors : Luc Vernay - Chef opérateur : Tibo Richard - Musique : Denis Mignard, Timothée Jolly - Acteurs : Philippe Vincenot, Cécile Hercule, Métilde Weyergans - Musiciens sur scène : Denis Bedjai (guitare électrique et batterie), Timothée Jolly (piano), Samuel Hercule (voix et bruitages), Métilde Weyergans (voix.Une Coproduction La Cordonnerie, Le Théâtre de Vénissieux, Avec le soutien de La DRAC Rhône-Alpes et de la Région Rhône-Alpes.
Dans cette adaptation cinématographique décalée et audacieuse du conte de Perrault, mise en son et en musique en direct, une belle voiture s'enfonce dans la forêt à la tombée de la nuit. A son bord, Judith et sa sœur Anne qui roulent vers le château… de Barbe Bleue ! Chacun connaît ce conte, ici transposé dans les années 30, et se l’est approprié. Tout comme Judith, qui, en découvrant cette étrange histoire dans la voiture, s’y projette et divague. Mais qui est donc ce serial killer à la barbe bleue qui fait trembler aux alentours dans les chaumières ?

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Théâtre - Durée : 45mn
Cie L'Escabelle (France)

Conception et interprétation : Heidi Brouzeng – Scénographie,
dramaturgie, mise en scène : Nadia Rémita - Scénographie,
masque, accessoires et manipulations : Delphine Bardot -
Empreintes chorégraphiques : Marie Cambois – Lumières et son
François Cacic – Régie : Jeff Metten, François Cacic.

La célèbre «petite marchande d’allumettes»
d’Andersen, projetée dans un Noël d’aujourd’hui, vient déjouer son destin de mendiante : du feu de ses allumettes, elle fait crépiter des rêves comme l’on insuffle la vie dans un monde
mercantile glacé et stérile.
Un drame urbain un peu fantastique et complètement décalé avec sacs plastiques, enseignes lumineuses et poubelles de rue… Un
conte pour une actrice aux cheveux bleus ; sans
texte mais avec de drôles de langages sonores, en musique, petits pas de danse et manipulation d’objets… Un hommage terrible et merveilleux à l’imagination de l’enfance et à sa poésie capables de défier la misère, l’indifférence et la mort.

Parcours "Un autre regard + d'infos

Concert de Bande dessinée - Durée : 1h

Co production CREA- Festival illiko / Festival BD Aix

Au centre de la scène, un grand écran blanc. D’un côté,
le dessinateur de bandes dessinées  Vincent Vanoli, de l’autre
le guitariste folk, harmoniciste et banjoïste Lauter.
Durant près d’une heure, les deux compères aux multiples talents vont nous entraîner dans leur singulière aventure :
une histoire en dessins et en musique. Un petit film en somme, enfin plutôt un dessin animé... Coup de crayon après coup
de crayon, planche après planche, le duo captive l’œil curieux
du spectateur émerveillé par cette performance musique/dessin, inédite et haute en couleur.

Le site de Lauter
Le site de Vanoli

Théâtre d'objets - Durée : 50h
Théâtre 71 Malakoff (France)

Conception & interprétation : Mylène Bonnet, Valérie Puech
Estelle Savasta avec la complicité de Pierre Ascaride
production Théâtre 71 scène nationale de Malakoff avec le soutien du Conseil Régional d’Ile de France

Telles des Mousquetaires du Mouawad Mylène Bonnet, Valérie Puech et Estelle Savasta se sont emparées de l’oeuvre de Wajdi, taillant, sabrant dans les pièces, repêchant des textes inédits, bricolant du récit pour composer un spectacle aléatoire (de 50 à 70 minutes) particulièrement jubilatoire, respectueux de l’écrivain et toujours renouvelé. Car, en répondant par des textes de Wajdi, à un questionnaire établi par lui-même, mais en ne choisissant pas toujours les mêmes réponses, elles réalisent un spectacle qui, comme une impro de jazz, est différent tous les soirs en fonction du lieu, du public ou de la vie comme elle va (la leur ou celle des spectateurs).

Entrée libre, dans la limite des places disponibles.

jeudi 4 février

Théâtre en mime - Durée : 1h
Theater Meschugge et Les Métamorphoses Singulières,
Le grand Parquet (France)

De et par Ilka Schönbein d'après Le Petit Ane des Frères Grimm.
Production : Les Métamorphoses Singulières, Le Grand Parquet -
Coproduction : Théâtre de Vidy-Lausanne, La Grande Ourse / Scène Convenionnée pour les jeunes publics, Villeneuve lès Maguelone, Theater Meschugge, Arcadi, avec le soutien de la Ville de Paris, de la Drac Ile de France, de la Région Ile de France et de la Mairie du 18ème.
Cela faisait bon nombre d’années que le couple royal attendait cela ! Les prières de la reine ont enfin été exaucées
et c’est donc dans la joie et l’allégresse (si !) qu’elle enfante.
Mais en lieu et place d’un bébé joufflu, elle donne vie à un…
petit âne ! Totalement désemparée, on la comprend, la reine élève cependant sa drôle de progéniture jusqu’au jour où l’animal,
voyant son reflet à la surface de l’eau, décide de partir,
luth à la patte, découvrir le monde… Car cet ânon a, de plus,
une âme d’artiste… Décidément, un drôle d’animal que notre ami !

Parcours "Un autre regard + d'infos

vendredi 5 février

Ciné-Concert - Durée : 50 mn
Cie La Cordonnerie (france)

Réalisateur : Samuel Hercule - Scénario : Métilde Weyergans, Samuel Hercule - Décors : Luc Vernay, Bérengère Naulot - Chef opérateur : Tibo Richard - Musique : Denis Mignard, Timothée Jolly - Acteurs : Michel Le Gouis, Bernard Cupillard, Samuel Hercule, Métilde Weyergans - Musiciens sur scène : Samuel Hercule (voix et bruitages), Métilde Weyergans (voix et harmonica), Timothée Jolly (piano, sensula), Carine Salvado (guitares, batterie)
Une Coproduction La Cordonnerie, Le Théâtre de Vénissieux, Les Saisons - Théâtre de Givors, Le Théâtre de Villefranche-sur-Saône, La Maison des Arts de Thonon-Évian, Le Service Culture du S.A.N. de L’Isle d’Abeau, Avec le soutien de La DRAC Rhône-Alpes et de la Région Rhône-Alpes

« Ali Baba et les 40 voleurs » est une adaptation ô combien libre et savoureuse du conte des Mille et Une Nuits, entre western et polar. Sur scène, la narratrice, une Shéhérazade des temps modernes, commence le récit. S’en suivent des accords de guitare électrique et d’harmonica, des voleurs crasseux sur des mobylettes, une station service perdue au milieu de nulle part tenue par Cassim et Ali Baba, deux frères un brin fantasque et bien sûr, last but no least, le fameux « Sésame, ouvre toi »... Un spectacle hybride, joyeux et enchanteur !

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Théâtre et poésie - Durée : 30mn
Cie Un Château en Espagne (France)

Conception & Jeu: Céline Schnepf - Mise en scène: Jack Reinhardt - Création lumière: Jérôme Dahl.

« Philéas », du nom du héros du Tour du Monde en 80 jours
de Jules Verne, est une véritable invitation au(x) voyage(s),
dans le temps et l’espace, pleine de poésie. Nous sommes peut-être à bord de la nacelle d’une montgolfière, ballottés
par les vents… Ou peut-être sur le pont d’un navire au long cours… Et si c’était le train qui nous berçait, nous rêvait ?
Ce tour du monde imaginaire en douze cailloux ceux qu’on ramasse et qui marquent le chemin permettra aux tout-petits d’explorer en douceur les premières émotions qui mènent
à l’autonomie.

samedi 6 février

samedi 6 février

Marionnettes et vidéo sans paroles - Durée : 55mn
Cie du Coin qui Tourne (France)

Conception : Céline Bernhard et Anne Chabert - Scénographie : Arnaud Louski-Pane - Regard à la mise en scène : Michel Prica
Interprétation : Céline Bernhard, Galaad Le Goaster et Michel Prica - Musique : Yves Béraud - Régie : Martin Descourvieres
crédit photo  : Eléonore Dumas

Un homme, menacé dans son pays doit fuir en laissant sa famille.
Commence alors le long voyage de l’exil, avec l’espoir d’une terre
qui l’accueillera lui et les siens.
Comment reconstruire une nouvelle vie dans un pays où tout vous est étranger ?
Cette odyssée sans paroles accompagnée en musique et en images suit les pas d'un exilé. Elle raconte l' arrachement, la solitude, les peurs et les espoirs d'un homme dont le coeur est entre ici et là-bas

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Théâtre - Durée : 55min
Cie de L'Oiseau Mouche (France)

Petit conte théâtral d'après l'oeuvre de Rudyard Kipling.
Mise en scène : Christophe Bihel - Avec : Lothar Bonin, Martial Bourlart, Yannick Deraine, Florance Decourcelle, Thierry Dupont, Stéphane Hainaut, Hervé Lemeunier, Thierry Raulin - Régisseur Général lumière et son : Fréderic Notteau - Création costumes : Vincent Robine.

Inventer tout un monde avec trois fois rien en faisant confiance
à la force de l’histoire, à l’imagination de la troupe. « Si je décide que cette bassine est un lac, elle l’est! Si je proclame que ce rectangle de terre est la jungle, jungle il sera!» Reste à travailler dur
pour faire vivre cette aventure, reste aussi à se comprendre, surprendre, se surprendre et basta ! L’histoire touchante de Mowgli élevé par des loups, chéri par certains, haï par d’autres. La Jungle ou le village ? Pas facile de trouver sa place quand on est différent mais pas impossible non plus.

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Ciné concert - Durée : 1h
Cie La Cordonnerie (France)

Avec sur scène et à l’écran: Métilde Weyergans, Timothée Jolly, Samuel Hercule.

Cloîtré dans sa maison avec pour seul compagnon, Fritz,
son assistant, le jeune Frankenstein passe son diplôme de Docteur en neurochirurgie et prépare sa thèse sur « La vie post-mortem ». Dans son laboratoire, il a déjà ressuscité des grenouilles
et aimerait mener ses expériences sur des humains.
Jugé trop original, on lui refuse l’unité de recherche qu’il demandait. Peu de temps après, alors qu’il regarde la TV, un flash spécial l’interpelle : Anna Doray, la célèbre chanteuse,
vient de mourir dans un accident de voiture. Victor sourit
de toutes ses dents : au travail !

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Marionnettes - Durée : 55min
Cie Tro-Héol (France)

Texte: Javier García Teba -Traduction de l’espagnol de D. Calvo Funes et S. Fernández - Mise en scène: Martial Anton –
Avec: Daniel Calvo Funes, Sara Fernández - Marionnettes et accessoires: Daniel Calvo Funes - Production: Cie Tro-héol -
Coproduction: Très Tôt Théâtre - Avec le soutien de: DRAC Bretagne, Conseil Régional de Bretagne, Conseil Général du Finistère.
Victime d’un stupide accident dans sa boucherie, Roberto, émouvant personnage d’un autre âge, se voit affublé d’une nouvelle main, dotée de sa propre personnalité. L’homme se trouve désormais dans l’obligation de partager le reste de sa vie avec Mano mais celle-ci a un caractère des plus affirmés. Et bientôt un véritable combat psychologique s’engage entre Roberto et « sa » main nouvellement greffée. Un humour noir, très noir, délectable qui tourne à la tragédie, inéluctable, où se mêlent cauchemar, fantasme et troublante vraisemblance.

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LE GROIN DANS LES ETOILES
Conte de porc - Durée : 1h
Cie Anorak (France)

Mise en scène, interprétation, décor : Hélène Arthuis & Sophie Royer
Solange Parmentier est l’auteur d’une fable. Elle nous conte les péripéties de Magali, la petite truie qui fuit la ferme familiale pour suivre une étoile filante. Sur scène, elle est accompagnée de Michèle Picaud, chargée de manipuler une troupe de peluches.
Mais que pouvons-nous raisonnablement espérer de ces deux conteuses dépassées par notre temps ? Solange et Michèle perdent malgré elles le contrôle du récit, et elles nous entraînent dans un labyrinthe de faits incongrus, de dialogues absurdes, de chorégraphies ridicules, où les gags improbables font irruption sans raison.

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Egalement pendant la soirée

DERNIERES VOLONTES 1
Entresort cruel et savoureux !! - Durée : 10 minutes
Cie Tro-Héol (France)
Mise en scène et jeu : Martial Anton - Regard extérieur : Christophe Derrien

Dernières Volontés 1 serait la première étape d'un ensemble de formes courtes et légères (et pour Tro-héol c'est pas du gâteau !), cruelles et impertinentes avec comme thème commun les dernières volontés, quelles qu'elles soient …
Sur une table, quelques objets : une casserole d’eau bouillante, un œuf en attente de son sort, un bocal de pâté … le tout éclairé par une lumière crue et verticale.
Derrière, un étrange personnage à l’œil sombre se délecte à l’idée de les cuisiner à son goût, encore une fois … C’est sa dernière volonté.
Dernières Volontés 1 est très, très librement inspiré d’un extrait de "Je François Villon" de Jean Teulé.
Créé au Festival Marmaille – Rennes le 24 octobre 2009 à l’invitation du Théâtre Lillico

Marionnette - Durée : 45min
Theater sowa production (Allemagne)

Mise en scène: Mario Hohmann - Jeu: Melanie Sowa, Pierre Schäfer - Musique/percussion: Mario Hohmann -
Scènographie/marionettes: Melanie Sowa, Mario Hohmann.

Nous sommes au jardin zoologique, dans la cage des singes
où se trouvent deux nouveaux pensionnaires :
Hänsel, un jeune chimpanzé mâle et Gretel, une jeune femelle orang-outang. A l’occasion du 125e anniversaire du zoo,
les soigneurs décident d’interpréter un conte, et pourquoi pas
celui d’Hänsel et Gretel ? Petit à petit, les deux primates
se transforment en marionnettes et deviennent de véritables héros qui maîtrisent avec courage les rencontres avec la vilaine
belle-mère et l’horrible sorcière...
Une interprétation pleine d'humour et de mouvement !

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Danse - Durée : 1 heure
Cie Arcosm (France)

Conception et mise en scène : Thomas GUERRY et Camille ROCAILLEUX - Chorégraphie : Thomas GUERRY- Musique : Camille ROCAILLEUX - Danseurs : Aline BRAZ DA SILVA et Arnaud CABIAS - Chanteuse lyrique : Romie ESTEVES
Chanteuse - Guitariste : Caroline ROSE - Chanteur : Nicolas MARTEL- Percussionniste : Clément DUCOL- Pianiste : Christian BOISSEL- Contrebassiste : Olivia SCEMAMA - Lumières : Bruno SOURBIER - Réalisation sonore : Olivier PFEIFFER - Décor : Giovanni PARISSE - Costumes : Atelier Bonnetaille - Charlotte PAREJA assistée de Nicole CHOLAT et Sébastien CORMIER - Administration de tournée : Bertrand GUERRY- Création Cie Arcosm / Co-production :  Théâtre du Vellein – Villefontaine, La Clef des Chants – Lille, La Maison de la Danse – Lyon, La Rampe – Echirolles, Festival Momix – Kingersheim. Avec le soutien de : Le Toboggan de Décines,  Mitiki, la Drac Rhône Alpes ; la Ville de Lyon ; la région Rhône Alpes ; la Spedidam et l’Adami.

Au milieu de la scène, un piano. Un vieil homme se lève,
se dirige vers l’instrument et commence à jouer.
Dès la première écoute, sa mélodie teintée de nostalgie
nous paraît familière. Tranquille et obstiné, il la répète inlassablement... Alors que des pans de décors, des accessoires envahissent le plateau dans un énorme vacarme, des personnages pénètrent sur scène et mettent fin à ce moment suspendu. A la façon des nomades du voyage, chacun tente de se reconstituer un territoire intime, à la fois vital et superflu, où il faudra pourtant bien cohabiter…

Cirque et clown - Durée : 1h10
Cie Les Argonautes (Belgique)

De et avec: Benji Bernard, Etienne Borel, Christian Gmünder, Philippe Vande Weghe –Mise en scène: Louis Spagna – Eclairages: Stef De Strooper –Régie: Anne Straetmans.

Comme la mort est inéluctable, nos joyeux Argonautes décident tout simplement… de réinventer la vie !
Pour ce faire, les quatre compères, jongleurs, musiciens, équilibristes, jouent avec des panneaux de bois, sorte de Kapla géants, qu’ils empilent, glissent, combinent, dans un jeu
de construction grandeur nature et en un ballet minutieusement orchestré. Ils défient la pesanteur dans un fragile équilibre pour mieux engloutir le monde dans un grand rire. Un spectacle qui conjugue admirablement intelligence dramaturgique, expressivité du jeu et habileté technique.

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Théâtre et danse - Durée :
Cie Les Nuits Claires et Agnello Crotche (France/belgique)

Texte : Aurélie Namur - Mise en scène, dramaturgie, collaboration à l’écriture : Félicie Artaud - Interprétation : Aurélie Namur, Félicie Artaud - Collaboration artistique : Sophie Leso - Costumes : Geneviève Joris - Création lumière : Dimitri Joukovsky - Décor sonore : Antoine Blanquart - Diffusion : My-Linh Bui.
Avec l’aide du Ministère de la Communauté française de Belgique, Service du Théâtre (Belgique). Une coproduction du Théâtre de la Grande Ourse, Scène Conventionnée de Villeneuve lès Maguelone (France). Avec le soutien : de l’ONDA (France), du Jeune Théâtre National (Paris), du Théâtre de la Galafronie (Bruxelles), de la Mairie de (Paris Jeune Talent 2007 spectacle vivant), du Département de l’Hérault, du Réseau en scène, Languedoc Roussillon, de l’agence Wallonie Bruxelles Théâtre Danse

Cette princesse à l’âme immaculée est un modèle de perfection! Bien au chaud à l’abri dans son palais, elle ignore tout du monde mais il lui arrive évidemment de rêver… Alors naissent
les premiers fantasmes, une porte s’entrouvre sur le doute,
des émotions violentes émergent... Comment s’étonner alors
que la voix s’échappe, le corps déraille et que sous la poussée
des éléments, le palais finit par exploser ?
Ce conte de fée moderne dépasse la métaphore de l’adolescence puisque tout au long de notre vie, nous sommes confrontés,
nous aussi, à de multiples changements.

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Cie Didascalie.net - France

Durant deux jours, didascalie.net propose un plateau d’expérimentation autour du projet « Toute la Lumière sur l’Ombre », dont la finalité est de concevoir et fabriquer des dispositifs de
manipulation des ombres en vidéo, reposant sur des enjeux scientifiques, technologiques et artistiques, et permettant de créer des plateaux performatifs avec des images et des sons. Dans le
cadre de ce workshop, didascalie.net invite l’auteur et metteur en scène brésilienne Karen Acioly, ainsi que des artistes, performers ou plasticiens, à s’emparer du dispositif et à le questionner, dans le
but de définir des thématiques et de produire des petites formes artistiques partagées. «Toute la lumière sur l'ombre » est un projet de recherche développé par le laboratoire LIMSI-CNRS, en partenariat avec didascalie.net, L'ange Carasuelo compagnie et la
médiathèque "Les Temps Modernes" de Taverny. Il bénéficie et fonctionne selon un dispositif PICRI (Partenariat Institutions-Citoyens pour la Recherche et l'Innovation) de la Région Ile-de-France.

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Théâtre - Durée : 1h
Cie Les Nuits Claires et Agnello Crotche (France/Belgique)

Ecriture, jeu, mise en scène : Félicie Artaud, Aurélie Namur -
Direction d’actrices : Leyla-Claire Rabih - Création sonore : Antoine Blanquart - Création lumière : Nathalie Lerat -
Création marionnette, costumes : Claire Farah - Scénographie, construction décor : Dominique Doré. En coproduction avec le théâtre de la Grande Ourse (Scène Conventionnée Jeunes Publics
de Villeneuve-lès-Maguelone), le Théâtre de l'Envol (Viry-Châtillon) et le centre Culturel Pablo Picasso ( Scène Conventionnée Jeunes Publics de Homecourt).
Un spectacle réalisé avec l?aide du Ministère de la Communauté Française de Belgique (CTEJ) et avec le soutien du théâtre de la Galafronie et de La Roseraie. Avec l?aide à la production de l?ARCADI et l?aide à la résidence du département de l?Hérault.
Avec les soutiens de la DRAC (Région Languedoc Roussillon) et de la Région Languedoc Roussillon. En partenariat avec l'ABC de Dijon.

Jeanne rêvait de devenir danseuse professionnelle mais à sept ans, elle fut renversée par une voiture… Devenue adulte,
la jeune femme se remémore les longs moments qu’elle a passés
à l’hôpital, lieu insolite où tout est blanc, et le jour où madame Isis, son extravagante infirmière, lui a offert « un Géant »,
grand bonhomme de tissu, qui deviendra son compagnon de jeu grâce auquel elle entreverra sa guérison. Une histoire sensible
où l'imaginaire, la capacité d'invention, et le lien de tendresse
sont de puissants et formidables remèdes.

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Théâtre et danse - à partir de 2 ans
Durée : 40 mn
Cie A.K. Antrepôt (France)

Conception et mise scène : Laurance Henry Texte : Valérie Rouzeau Assistant mise en scène, lumière : Erik Mennesson Interprétation : Paule Grouazel,, Séverine Gouret Laurance Henry et Erik Mennesson sont artistes associés du CDDB – Théâtre de Lorient, Centre Dramatique National Coproduction : Cie A.K. Entrepôt - Théâtre du Champ au Roy (Guingamp) - La Passerelle, Relais Culturel (Rixheim)

Dans un carré d'herbes, vaste jardin ou minuscule prairie, Laurance Henry met en espace la poésie de Valérie Rouzeau.
Le mot rencontre alors le mouvement, le corps relaye le vers,
pour que le geste et la poésie ne fassent qu'un. Cette partition pour une comédienne et une danseuse évoque le monde intime
des tout-petits, comme les murmures en train d’éclore,
les chuchotements qui se mêlent, les souvenirs qui se racontent… Comment écouter l’autre quand son langage à lui est le geste,
le mouvement, le corps, l’espace ?

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Concert rock tout public à partir de 7 ans
Durée : 1h12 environ
Cie Ministère de la jeunesse et de la magouille (France)

Ministre du chant, de l’accordéon et de la guitare : Bertrand Bouessay - Ministre de la guitare et du ballon de baudruche : François Athimon - Ministre de la batterie : Christophe Boisseau - Ministre de la basse : Yann Moroux - Mise en scène : Le M.J.M. et Denis Athimon - Ministre des lumières : Jonathan Philippe - Ministres des affaires sonores : Vincent Galopin
« Marre d’en avoir assez, halte à la morosité, stop à l’immobilisme ! La meilleure façon de s’opposer, c’est aussi de proposer. Nous promettons une musique festive à l’humour ravageur et décalé, avec des guitares qui font du bruit de guitare et une batterie avec un vrai batteur, y’a même un bassiste (un groupe de rock quoi !). Un vrai concert qui ne raconte pas particulièrement une histoire et qui laisse la part belle aux passages musicaux. Une occasion unique de venir pour une fois au concert avec ses enfants, à moins que ce ne soit le contraire et que ce soit l’occasion pour les enfants de danser avec leurs parents sur de la musique d’aujourd’hui...
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Spectacle familiale - à partir de 6 ans
Durée : 1h
Texte et mise en scène : Pierre Terzian

Avec Christophe Carassou (le jeune garçon), Eric Forterre (le boulanger) Et les comédiens amateurs du Théâtre du Peuple : Anna Maier (la mère), Marie-Claire Utz (la boulangère)
Costumes : Sandra Dechaufour - Lumière  et construction : Hervé Chantepie - Régie générale et construction : Christophe Coupeaux
Son : François Sallé, Pierre Terzian 

Le Théâtre du Peuple est heureux de présenter, au cœur de l’hiver, un conte pour petits et grands, réjouissant et formateur, parfois cruel mais au final plein d’espoir.
Tirée d’un conte japonais, cette fable moderne qui nous plonge dans un monde où les enfants doivent affirmer haut et fort leur volonté de vivre. Certains n’osent pas dire non à ceux qui les oppriment ; d’autres se lèvent et protestent.

Le site du Théâtre du peuple

Marionnettes sur table - à partir de 18 mois
Durée : 30mn
Théâtre du Risorius (France)

Mise en scène: Thierry Dupré - Interprétation : Delphine Boutaud - Images: Chritophe Deschanel - Musique: Jean-Paul Vigier - Scénographie: Marion Legrand.

Passant d’une rive à l’autre, Petit Ours part à la découverte du monde sur une barque. Heureux, il se nourrit de poissons et de miel. Mais en mangeant il grandit, il grossit... si bien que son embarcation devient bientôt trop petite et que notre ourson finit par chavirer ! Attendri par ses sanglots, une loutre s'approche et lui propose très gentiment de lui apprendre à nager... Mais arrivera-t-elle à accompagner Petit Ours dans sa quête de liberté ? Une histoire simple et belle sur la transmission, le partage et l’amitié.

Site de la Cie

Théâtre -à partir de 7 ans
Durée : 1h
Cie Pour Ainsi Dire (France)

Texte : Philippe Dorin
Mise en scène : Sylviane Fortuny - Assistante à la mise en scène : Christelle Lechat - Lumière : Kelig Le bars - Costumes : Magali Murbach - Musique : Catherine Pavet - Jeu : Florian Guillot, Camille Voitellier - Régie : Jean Huleu - Construction, fabrications des accessoires : Benoit Fincker

Un peu à la manière d’un conte, ce spectacle parle de la pudeur, de la nudité, de ce que nous dévoilons et de ce que nous cachons de notre intimité au regard des autres, de cette idée d’être exposé au regard de tous, thème auquel les enfants sont particulièrement sensibles : où est-elle celle qui voulait s’habiller d’un essaim d’abeilles pour se protéger du monde, et qui ne pouvait plus bouger ? Et ce garçon en jupe avec une épée de bois qui se complaît sur scène sans peur du ridicule ? Qu’est-ce que je fais là, moi, à attendre avec mes fleurs ? Où est-il, mon petit costume doré ?

Théatre + 11 ans
Durée : 1h
Cie En Attendant (France)

Mise en scène : Jean-Philippe Naas - avec : Cédric Duhem et Hervé Walbecq - assistante à la mise en scène : Aude de Rouffignac - costumes : Juliette Barbier - images : Laurent Pernot  - production : Cécile Henny. Coproduit par la Rose des Vents, scène nationale de Villeneuve d’Ascq. Avec l’aide du Conseil général de Côte d’Or et la ville de Dijon
Cela se passe avant que cela commence. Il y a celui qui sait son texte, qui répète. Il a déjà endossé son costume pour mieux rentrer dans son rôle dit-il. Et puis, il y a l’autre. Celui qui dirige, qui oriente. Qui essaie de faire avec en restant tout contre. Ces deux-là sont au travail. A force d’entendre et d’entendre le texte qui se répète, l’autre commence à connaître les mots du deuxième personnage. Il y a Perdican. Et il y a Camille. C’est la première fois qu’ils se retrouvent tous les deux seuls après tant d’années de séparation. Ces deux-là s’aiment ou croient s’aimer. Mais chacun attend de l’autre qu’il fasse le premier pas.
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Collège Felix Eboué de Fessenheim

Théâtre - à partir de 8 ans
Durée : 1h
Cie Mélimélo Fabrique (France)

Mise en scène : Philippe Labonne - Interprètes : Nadine Béchade, François Levé Scénographie, vidéo et costumes : François Levé, Philippe Labonne, Françoise Mariot – Régie : Jérôme Valton
Une coproduction : Compagnie Mélimélo Fabrique - Ligue de l'Enseignement - Réseau Côté Cour de Franche-Comté - Le Nouveau Relax - Scène conventionnée de Chaumont.
Blanche fait attention aux signes : compter jusqu’à 9 pour que le téléphone sonne, répéter 18 fois une phrase dans sa tête, atteindre l’autre côté de la rue avant que le bonhomme vert ne passe au rouge… On se moque d’elle mais Blanche sait que si on omet de respecter les signes, tout peut arriver ! Un jour où elle oublie, ses parents se séparent… Avec l’aide de son ami Alexandre, elle va tout entreprendre pour faire changer le cours des choses. Qui n’a pas eu ces petites manies d’enfants qui donnent la certitude d’exister ?

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La méridienne - Luneville

Théâtre - à partir de 11 ans
Durée : 1h
Cie L’Astrolabe (france)

Mise en scène : Christophe Greilsammer - Scénographie : Ramona  Poenaru - Vidéo : Bertrand Gondouin - Lumière : Gerdi Nehlig
Avec : Gaël  Chaillat

Mais quel est donc cet « Etat national » qui décrète un beau matin que les chats et les chiens non bruns doivent être éliminés ? Et qui, un autre jour, jette en prison tous ceux qui possèdent ou ont possédé un animal qui n'est pas de couleur brune ? Dans ce pays de partout et de nulle part, le narrateur et son ami Charlie vivent dans l'insouciance de ce qui se trame autour d'eux… Et quand Charlie disparaît à son tour, il est trop tard pour dire « non » : on vient déjà frapper à la porte du narrateur.  Un spectacle émouvant et troublant

Danse - à partir de 7 ans
Durée : 1h15
Cie NGC 25 (France)

Danseurs : Hervé Maigret, Claire Seigle Goujon

Sur fond musical des années 60 à 70, deux générations
se croisent autour de cet objet mythique qu'est le juke-box.
Les aînés, « les kadors », sont confrontés à deux préadolescents, deux « p'tits mecs », qui écoutent leurs morceaux fétiches, prétextes au jeu et à la provocation envers les plus grands.
Ce spectacle plein d'humour aborde le vaste thème
de la masculinité et de l'affirmation de soi à travers
les générations.
Ce passage obligé vers le monde adulte sera pour le moins mouvementé, on s’en doute !

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Chanson - à partir de 3 ans
Durée : 50 mn

Abel Croze, chant, percussions – Fred Bouchain, guitare.

Grâce à son énergie communicative, Abel chanteur, batteur, auteur et compositeur, parvient à faire mimer, souffler, répéter son jeune public à qui il éveille les oreilles ! Partout, il trimbale sa batterie et sa valise remplie d’une kyrielle d’instruments de percussion qu’il déballe pour faire découvrir aux enfants les rythmes du swing, rock, bossa, reggae, chacha, et même de la valse ! Ses chansons qui parlent d’étiquettes qui gratouillent, de moments complices avec mamie, de trésors cachés dans son lit..., sont faciles à fredonner et font bouger les petits pieds !

Théâtre - à partir de 6 ans
Durée : 1h10
Tartine Reverdy (France)

Auteur compositeur interprète, voix, claviers, accordéon, xylos : Tartine Reverdy - Voix, contrebasse, basse, trompette : Anne list
Voix, guitare, percussions, cajo : Joro Raharinjanahary - Son : Benoît Burger - Lumières : Michel Nicolas
Coproduction : Le train Théâtre (Porte les Valences) - La Salamandre (Vitry-le-François) - La Passerelle, Relais Culturel (Rixheim)
La vie n’est pas grise, elle est juste pleine de surprises ! C’est la devise d’Elise, sur sa chaise roulante, celle de Victor qui trouve au fond du grenier un tapis et hop ! s’envole de Katmandou à Tombouctou, de Stockholm à Lisbonne. Et c’est bien sûr celle de Tartine qui nous invite à colorier tout ce qui nous tombe sous la main. Ici les chansons sont multicolores : bleues pour buller en été, vertes avec des graminées dedans, rouges pour parler de choses injustes… pour dire qu’on n’est jamais ni noir ni blanc mais parfois rose chamallow, vert haricot ou rouge coquelicot !

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Organisée en partenariat avec
la Médiathèque de la Ville de Kingersheim

Contes, légendes et mythes se transmettent depuis la nuit des
temps. Ils nourrissent notre imaginaire, nous questionnent et
nous n’avons pas fini de nous interroger sur la puissance de ces
récits universels qui trouvent un écho dans nos vies. Ces récits
fascinants mettent en scène des facettes de notre vie et sont
porteurs de réflexion. Ils font partie du patrimoine de l’humanité
et il est nécessaire de les protéger et de les transmettre.
Comment les récits aident les enfants à grandir ?
Isabelle de Kochko, psychologue et psychothérapeute,
explique comment les récits sèment leurs petits cailloux pour
aider les enfants à grandir. Elle utilise entre autre le conte au
cours de prises en charge thérapeutiques auprès des enfants
mais aussi des adolescents et des adultes.
Isabelle Kochko collabore régulièrement dans la presse
enfantine et notamment dans la revue «1001 histoires » où elle
aborde l’analyse d’un conte en mettant en évidence pour les
parents les ressorts psychologiques et le message implicite qui
aide l’enfant à grandir et à se structurer.
Comment rendre accessible un mythe pour les enfants ?
Christine Palluy est écrivain, auteur d’une trentaine de titres
aux éditions Milan, Lito, Bayard et P’tit Glénat et autant de textes
pour la presse jeunesse.
En 2007, les éditions Milan lui ont demandé de mettre la
mythologie grecque à la portée des enfants d’école primaire. Et
c’est avec passion qu’elle tente de relever le défi : simplifier le
propos sans altérer la force du mythe. Huit titres sont à présent
disponibles dans la collection « Le Fil d’Ariane ».
Comment adapter un récit sur scène ?
Cie l’Escabelle – Une vendeuse d’allumettes
L’Escabelle est une compagnie théâtrale indépendante implantée à Florange, en Moselle (57).
Elle est dirigée depuis juin 2004 par Heidi Brouzeng et Hugues Reinert, tous deux comédiens. L‘Escabelle est actuellement en  partenariat artistique avec le CCAM, scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy. (2009-2011), portant sur un accompagnement  (financier, technique et logistique) du CCAM à l’Escabelle pour l’expérimentation et la recherche sur les questions de l’interdisciplinarité artistique, pour la création et pour la diffusion.
Théâtre de l’Oiseau Mouche – L’enfant de la jungle
Créée en 1978, la Compagnie de l’Oiseau-Mouche compte 23 comédiens professionnels permanents, personnes qualifiées d’« handicapés mentaux ». Inclassable et singulier, son théâtre s’adresse à l’humain. Chaque création est le fruit d’une rencontre approfondie entre un artiste invité et les comédiens de l’Oiseau-Mouche qu’il a choisi d’impliquer dans une aventure commune. Depuis juin 2001, la compagnie est installée au Théâtre de l’Oiseau-Mouche / Le Garage, situé à Roubaix dans le Nord. Stéphane Frimat est le directeur de la Compagnie de l'Oiseau-Mouche.
Christophe Bihel, comédien, metteur en scène et auteur, dirige le Petit Théâtre Dakôté, compagnie auvergnate. Nourrissant son travail de voyages et de rencontres, il écrit et fabrique un théâtre d'histoires, populaire et pour tous les publics. Une Odyssée est sa seconde collaboration avec les comédiens de la Compagnie de l'Oiseau-Mouche, après L'Enfant de la Jungle, petit conte théâtral d'après l'oeuvre de Rudyard Kipling, créé en 2005.

Plus d'infos > ici

Renseignements et inscriptions  :
Médiathèque de la Ville de Kingersheim
03 89 50 80 96 - mediatheque@kingersheim.fr

Un temps convivial sera organisé pour les professionnels présents sur le festival afin de leur permettre de se rencontrer, se présenter et d’échanger sur les projets en cours.

Cie Hippolyte a mal au coeur
Longtemps j'ai attendu (titre provisoire)
Présenté par Estelle Savasta, directrice artistique
C’est l’histoire d’une meute et celle d’une solitude.
C’est l’histoire d’une vie sauvage et absolue et celle d’un quotidien urbain. Ceux sont deux histoires en miroir. Deux histoires qui s’éclairent l’une l’autre. Deux histoires pour parler des peurs qui nous empêchent de vivre, d’aimer, de désirer, de rêver en grand, absolument. Deux histoires qui se chevauchent et se cognent. Puis se rejoignent pour raconter qu’il est encore possible de laisser l’Autre faire irruption dans nos vies. Qu’il nous sorte de là.
Qu’il est encore possible d’être sortis de nous même.
Alors ce sont sans doute des histoires d’amour mais pas des histoires d’amoureux.
Des histoires de fraternité peut-être.
Des histoires de solidarité sans aucun doute.
Des histoires pour se tenir chaud, résolument.
Dimanche 31 janvier à 11h - Bar de l'Espace Tival

Cie Tro-Héol
Mon père, ma guerre (titre provisoire)
Présenté par Martial Anton et Daniel Calvo-Funes, directeurs
artistiques
Ce spectacle, qui sera crée en octobre 2010, sera présenté
aux professionnels lors d’un apéritif professionnel. Dans un
contexte de résistance politique et d’exil intérieur, comment
transmet-on une mémoire ? Comment transmet-on dans le
silence ? Quels sont les engrenages du silence ?… Par quel chant
profond attise-t-on une flamme pour résister ?
(Spectacle co-produit par le TJP de Strasbourg et programmé à l'occasion du Festival Momix 2011).
Vendredi 5 février à 18h30- Bar de l'Espace Tival
www.tro-heol.fr

Cie S’appelle Reviens
Y es tu ?
présenté par Alice Laloy, metteur en scène et Laure Félix,
administratrice de production
Avec "Y es tu ?", nous jouerons à allumer et éteindre la lumière pour interroger nos peurs : les peurs innommables, les peurs inexpliquées, intimes et cachées. J'imagine que ces peurs ont des histoires que j'appellerai : Secrets. La peur naît dans les secrets, entre les lignes, dans ce qui est tu, de l'autre côté du miroir. "Y es tu ?" propose un voyage de l'extérieur vers l'intérieur.
www.sappellereviens.com
Dimanche 7 février à 10h - Bar de l'Espace Tival

Cie Arcosm
Echoa 2 (titre provisoire)
Présenté par Thomas Guerry et Camille Rocailleux,
directeurs artistiques
Presque une décennie après Echoa qui poursuit sa route de
globe-trotter, la compagnie Arcosm ressent à nouveau l'envie de
s'adresser plus exclusivement à un public jeune... Cependant
l'expérience « Echoastique » a laissé à jamais en mémoire des
moments rares et précieux de bonheur partagés que la
compagnie a eu la chance de voir à plusieurs reprises sur le
visage des parents accompagnant leurs enfants. La compagnie
est absolument persuadés qu'un bon spectacle pour enfants
doit être un bon spectacle pour tous : c'est donc dans cet esprit
qu'elle crée ECHOA 2 (titre provisoire).
Dimanche 7 février à 11h - Bar de l'Espace Tival

Renseignements :
Alex Weisbeck - 03 89 50 68 50 – info.pro@momix.org

La prise de risque s’accompagne-t'elle ?
Comment accompagner le risque artistique ?
Comment faire connaitre et aimer les nouvelles esthétiques ?

A l’occasion du festival Momix, le CREA en partenariat avec l’ONDA, a choisi de mettre en lumière 5 spectacles de compagnies invitées. Il s’agit de projets dont la démarche artistique est particulièrement audacieuse, de par son propos, sa forme artistique ou du thème abordé. Ces conditions peuvent aussi se cumuler mais ce n’est pas obligatoire. Accueillir des professionnels en leur proposant un échange autour de ce temps et de ces croisement nous semble être un moyen de mieux faire partager quelques enjeux de la création et de s’installer dans une sorte de prédisposition à porter un autre regard sur le spectacle, peut-être en étant plus attentif à l’oeuvre qui se produit dans l’instant. Pour aller dans ce sens, nous proposerons aux professionnels un parcours intitulé Un autre regard. L’idée est simple : proposer aux professionnels le visionnement de spectacles sélectionnés sur ces critères et inviter la ou les personnes qui se sont investis dans l’accompagnement du projet sur le plan artistique, financier, esthétique, politique... Puis organiser un temps d’échange avec les professionnels avant le visionnement du spectacle. Durant ce temps la compagnie, accompagnée de l'invité de son choix nous présentera les conditions de la mise en place de la création, les sources initiales, les enjeux du projet, les éléments qui ont influencé le travail… Nous pensons que cette approche partagée, en amont de la représentation, permettra aux professionnels de mieux appréhender le spectacle et de leur donner quelques indications qui leur permettront de poser un autre regard sur la création.
Les spectacles
Cie Les Nuits Claires et Agnello Crotche ET BLANCHE AUSSI
Cie L'Escabelle UNE VENDEUSE D'ALLUMETTES
Ilka Schönbein LA VIEILLE ET LA BETE
Cie Les Nuits Claires et Agnello Crotche MON GEANT
Cie Tro-Héol LA MANO.

>>> Télecharger le dossier "Un autre Regard" > ici

Renseignements et inscriptions :
Alex Weisbeck - 03 89 50 68 50 – info.pro@momix.org

A noter également : RIDA JEUNE PUBLIC au théâtre du peuple à Bussang la journée du mercredi 3 février.

>>> Télecharger le programme > ici

Née à Dijon en 1971, Delphine Durand a grandi au Sénégal puis vécu à Montpellier. A la fin de ses études aux Arts Décoratifs de Strasbourg, elle obtient le prix du public « jeunes talents » au salon de Montreuil en 1994, et le prix des Arts Décos, section illustration, en 1995. Elle part ensuite s'installer à Marseille où elle monte avec des amis illustrateurs un premier atelier, puis un second plus grand quelques années plus tard : L'atelier PAN! Depuis 1995, Delphine publie des livres jeunesse en France et à l'étranger ; ses albums, traduits dans de nombreux pays, sont régulièrement sélectionnés pour l'exposition annuelle "Original Art Show" à New York. Elle travaille également pour la publicité par le biais d'Illustrissimo. En 2000, la jeune femme sort son premier ouvrage en tant qu'auteur et illustratrice aux éditions du Rouergue, « Ma Maison », puis en 2005 "Bob & cie". "Ma maison" fait actuellement l'objet d'un projet de pilote en vue d'une adaptation en série de films d'animations pour la TV américaine, dont elle est coscénariste et directrice artistique. Son 1er album en tant qu'illustratrice, "Mlle Zazie a-t-elle un zizi ?" (éd. Nathan), avec l'auteur Thierry Lenain, a donné lieu à une petite série "Les aventures de Mlle Zazie" et fait également l'objet d'un projet d'adaptation en série de films d'animation.
Le site de l'artiste

Des photos de l'exposition en avant première ! > ici

Horaires d'ouvertures pendant le Festival :
mardi 14h - 19h
mercredi 10h-12h / 14h-18h
jeudi 14h-18h
vendredi 14h-18h
samedi 9h-12h / 14h-17h
dimanche : 14h-17h

«Lunes en papier »
installation de papiers découpées , création momix 2010)
.
Clotilde Perrin pousse son premier cri en 1977 à Epinal. Après une enfance agréable passée dans les Vosges en compagnie de chiens, lapins, poissons Goupils, chats, oiseaux, papillons, vers de terre, cloportes et autres petites araignées rouges, Clotilde suit les cours d'illustration aux Arts Décoratifs de Strasbourg dans l’atelier réputé de Claude Lapointe, une référence ! Elle débute son métier d'illustratrice en 2002 et sort son premier livre : "Dans l'oreille du géant" (éd. Poisson Soluble). Clotilde publie maintenant aux éditions Rue du monde, Syros, Didier Jeunesse, Mango... C'est notamment chez Rue du monde qu’elle réalise son premier livre d'auteur : Le colis rouge (2007) qui lui inspirera l’année suivante la création d’une exposition/installation audio-visuelle du même nom. Ses nouvelles recherches dans l'illustration en relief aboutissent dans le livre en volume "Patron & Employé" (texte, Gianni Rodari, Didier Jeunesse, 2009). Parallèlement à son travail d'illustratrice, elle réalise de nombreuses œuvres en terre cuite et en gravures (pointe sèche). Clotilde Perrin vit actuellement à Strasbourg (où l’on peut la croiser régulièrement sur son vélo !) et, last but no least, c’est elle qui signe la très belle affiche du 19e festival Momix.
Le site de l'artiste

Après des Etudes d’arts plastiques à l’université de Strasbourg, Vincent Vanoli se lance dans la BD. A ce jour, il a réalisé une vingtaine d’albums à travers lesquels s’exprime un univers graphique riche de nuances de noir, de gris et de blanc, inspiré en partie par l'expressionnisme, qui met en valeur le travail de la matière. Ses récits sont axés sur le romanesque, ses personnages, idéalistes, se heurtant à la froide logique du monde, hésitant constamment entre une intériorité sauvage et la nécessité d'une vie plus sociable. Vincent a été édité aux éditions Futuropolis d'Etienne Robial en 1990, puis depuis 1993 a publié divers ouvrages à l'Association ("L'Usine Electrique", "Contes de la Désolation", "La Clinique") et chez plusieurs éditeurs indépendants tels 6 Pieds Sous Terre, Les Requins Marteaux ou Ego Comme X chez qui il a réalisé un récit autobiographique où il raconte un épisode de sa vie en Grande-Bretagne et une adaptation du Décaméron de Boccace. Vincent Vanoli a conçu bon nombre d’illustrations pour différents projets autour de la musique dont le livret du CD de la résidence Hermann Düne à Colmar en 2003, des illustrations pour le magazine musical anglais Plan B de 2001 à 2009 et enfin, actuellement, le spectacle Lauter-Vanoli, performance de concert et dessins en direct.
site de Vincent Vanoli

Une petite soif ? Un petit creux ? Une faim de loup ?
Les membres de l’association, d’aide humanitaire aux villages maliens, 13 actifs vous accueillent durant toute la durée du festival au bar de l’Espace Tival !

Ouvert tous les jours du Festival à partir de 9h
WIFI en accès libre

Tél : 03 89 51 32 19

Le site de l'association 13 actifs

L’objectif de cette action est de faire découvrir aux familles
et jeunes l’offre culturelle du festival et ce, par une démarche
de sensibilisation au projet et un accompagnement permettant l’accès à la manifestation. Ces interventions sont menées en lien étroit avec l’action sociale de la ville de Kingersheim et les animédiateurs de Jokari.
En 2010, le projet sera mis en oeuvre autour de trois axes :
la radio, la vidéo, et les spectacles «petite enfance»
Ateliers radio/vidéo pour les 12/16 ans :
Le thème des médias, abordé depuis trois ans, sera approfondi, toujours par l’intermédiaire de la radio, avec cette année
une nouveauté, des ateliers vidéo avec apprentissage
de prises de vue, montage : apprendre, préparer, réaliser, monter et produire une émission en lien avec le festival Momix.
Ce travail sera diffusé par un certain nombre de radios locales
et dans les différents lieux du Festival.
> Les ateliers Radio Momix sont animés par l'association
Old School > en savoir +

>>>> En savoir plus sur Radio Momix > ici

La petite enfance pour les 2/6 ans :
le but est de permettre aux plus jeunes et à leurs familles d’accéder aux différentes propositions de spectacles en partageant des moments d’émerveillement et de convivialité.
Renseignements : Olivier Garrabé au 03 89 57 30 57